im Rahmen der Theaterpädagogik Tage

Chorisches Theater

Der Chor ist ein vielstimmiges Wesen. Er verortet sich im Spannungsfeld von gesellschaftlichen, ästhetischen und pädagogischen Feldern. Er ist für die Theaterpädagogik ein Gestaltungsmittel, in dem sich Partizipation und Gruppendynamik verschränken. Wie kommen theatrale Kollektive ins Gestalten, Handeln und Entscheiden? Wie können wir Schwarmdynamiken für die Theaterarbeit nutzen? Wie gelingt die Arbeit mit Sprache im Chor ohne Dressur?  Viele Übungen und Settings laden die Gruppe zur chorischen Arbeit mit Körper, Wahrnehmung, Raum, Atem, Rhythmus, Stimme und Gestaltung ein.

 am 25. und 26. November jeweils von 9 bis 12 Uhr

im Rahmen der Internationalen Theaterpädagogik Tage in Brixen

Harald Volker Sommer

Harald Volker Sommer (Mag. phil.) ist Schauspieler, Theaterpädagoge BuT, Regisseur und Schauspielpädagoge. Leitung des Lehrgangs Musiktheaterpädagogik an der Theaterwerkstatt Heidelberg. Regisseur bei den Operncamps im Rahmen der Salzburger Festspiele. Konzeption und Leitung zahlreicher nationaler und internationale Projekte. Harald Volker Sommer arbeitet und lehrt an zahlreichen Hochschulen und Bildungsinstitutionen in Deutschland, Österreich und Italien, u.a. an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, der Hochschule Augsburg (Studiengang soziale Arbeit), der Hochschule Osnabrück (Institut für Theaterpädagogik Lingen) und der Theaterwerkstatt Heidelberg. Er war Leiter der Abteilung Theaterpädagogik am Theater der Jugend Wien und der AdK Ulm, und leitete das Theaterpädagogische Zentrum in Lingen. Praktische und theoretische Arbeitsbereiche von Harald Volker Sommer sind neben dem Chorischen vor allem Formate des ästhetischen Forschens, performative Strategien und Schauspielmethoden. www.harald-volker-sommer.de.

im Rahmen der Theaterpädagogik Tage

Erzählen mit Hand und Fuß

(Teil 1 und Teil 2 können zusammen oder auch einzeln belegt werden)

In diesem Workshop möchte ich den Schwerpunkt auf die Möglichkeiten von Körpersprache und Pantomime legen. Denn, der Körper erzählt immer mit. Wir bewegen uns in Räumen und erschaffen Landschaften, die nur imaginiert sind, und wir benutzen Gegenstände, die nicht vorhanden sind.

Der Kurs vermittelt Handwerkszeug, wie das gelingen kann.

Aus dem Kursprogramm:

• Vorstellungs - und Imaginationstraining

• Sensibilisierungs - und Sinnesübungen

• Erschaffen von Gegenständen

• Räume und Ambiente schaffen durch Imagination

 am 24. und/oder 25. November jeweils von 14:30 bis 18 Uhr

im Rahmen der Internationalen Theaterpädagogik Tage in Brixen

(Teil 1 und Teil 2 können zusammen oder auch einzeln belegt werden)

In diesem Workshop geht es um Mimik, Haltungen und Bewegung bei verschiedenen Charaktere und Figuren. Pantomimische Körpertechniken bieten hierfür eine hilfreiche Grundlage zum schnellen und klaren Erfinden und Darstellen.

Außerdem erforschen wir verschiedene Arten von Gesten, um die Sprache reicher und bildhafter zu machen.

Aus dem Kursprogramm:

• Charaktere und Figuren

• Körperzentren und ihre Bedeutung

• Welten schaffen durch mimische Ersetzungen

• Sprache und Gesten

Bernd Witte

Erzähler, Schauspieler und Theaterlehrer

Als Kind mochte ich die frei erfundenen Geschichten meines Vaters; als ich aber in die Schule kam, wurde ich des vielen theoretischen „Bla, Blas“ recht überdrüssig. So war ich über die Entdeckung der sogenannten „stillen Kunst“, d.h. der Pantomime, sehr froh. Ich ließ mich durch die Magie bezaubern, aus dem Nichts und nur durch Vorstellungskraft und Bewegung phantastische Welten, Wesen und Ereignisse zu erschaffen.

Mein Schwerpunkt ist das Körper- und Bewegungstheater, also: Pantomime und Maskenspiel, und auch: Clownerie und Improvisationstheater. Ich war Gründer des Improtheaters EMSCHERBLUT und künstlerischer Leiter von CLOWNSVISITE e. V.

Ich mache Regiearbeiten und Projekte für Open-air Veranstaltungen, Kindertheaterstücke und Community Theatre.

im Rahmen der Theaterpädagogik Tage

Dramapädagogik & Storytelling

(Teil 1 und Teil 2 können zusammen oder auch einzeln belegt werden)

Theaterpädagogische Arbeitsweisen sind nicht nur auf Schultheateraufführungen beschränkt. Szenische und dramapädagogische Verfahren können ebenso im Fachunterricht gewinnbringend eingesetzt werden – zum Beispiel auch im Bereich des mündlichen und schriftlichen Sprachgebrauchs.

Dramapädagogische Ansätze schaffen ein kreatives, ganzheitliches und handlungsorientiertes Erleben, Erfassen und Festigen von Unterrichtsstoff, an dem auch Körpersprache, Mimik und Gestik beteiligt sind.

Kursinhalte:

• Impulse für Geschichten finden, die man szenisch umsetzen kann – Bilder, Sätze, Artefakte

• Kleinformate und Vorformen aus dem Improvisationstheater

• Improlangformate ein – wie z. B. Spoon River oder ein Storyboard-artiges Erzählen. 

• ein Bilderbuch improvisieren/ nacherzählen und dabei immer wieder agieren

• Ästhetisierung, d. h. die Besonderheiten künstlerischen Erzählens

 am 24. und/oder 25. November jeweils von 14:30 bis 18 Uhr

im Rahmen der Internationalen Theaterpädagogik Tage in Brixen

(Teil 1 und Teil 2 können zusammen oder auch einzeln belegt werden)

Mag. Karl Eigenbauer

bis 2016 (Pensionierung) Lehrer für Englisch und Geschichte, Schülerberater und Betreuungslehrer am Wiener Musikgymnasium sowie Lehrbeauftragter für Theaterpädagogik an der KPH Wien-Krems; seit 2017 Lehrbeauftragter für Theaterpädagogik an der Universität Wien (Institut für Mathematik); zertifizierter Theaterpädagoge BuT® (= deutscher Bundesverband Theaterpädagogik); zeitweilig Lektor an der FH Wien im berufsbegleitenden Studiengang Personal- und Wissensmanagement; seit vielen Jahren Referent für Theaterpädagogik (Schwerpunkte: Dramapädagogik und Szenisches Spiel, Grundlagenarbeit; Improvisationstheater) sowohl in der Lehrer*innenfortbildung als auch im privaten Sektor im In- und Ausland; von 1996 – 2016 Leiter der bundesweiten Lehrer*innenfortbildung „Sommerworkshop Darstellendes Spiel“ in Hollabrunn; Co-Leitung und Konzeption von Lehrgängen (z. B. Kompetenzlehrgang „Drama in Modern Language Teaching“ des bm:bwk, Masterlehrgang „Theaterpädagogik“ an der KPH Wien-Krems etc.)

im Rahmen der Theaterpädagogik Tage

Wer spricht

Praktiken des autofiktionalen Erzählens in der Theaterpädagogik

Zu den künstlerischen Praktiken des zeitgenössischen, postdramatischen Theaters gehören Formen des Erzählens, in denen biographisches und dokumentarisches Material sowie die Ebenen des Fiktiven und des Realen miteinander vermischt werden, so dass sich die Frage stellt: Wer spricht?

Dieser Frage geht die Werkstatt nach. Wie funktioniert das Spiel mit ‚Versionen vom Ich’ auf der Bühne? Wie entsteht zwischen den Erzählebenen ein „Erzähl-Ich“ (Matzke) in Distanz zum Akteur, zur Akteurin und jenseits der Vorstellung einer authentisch sprechenden Person?

Im ersten Teil der Werkstatt werden anhand von Übungen Strategien erarbeitet, die biographisches, fiktionales und auch dokumentarisches Material miteinander verknüpfen, so dass die Grenzen zwischen unterschiedlichen Realitätsebenen (Spiel und Nicht-Spiel, Ich und Nicht-Ich) verschwimmen. Im zweiten Teil sollen ausgehend von Texten der französischen Künstlerin Sophie Calle scheinbar ‚wahre’ Geschichten entwickelt und erzählt werden (Sophie Calle, Wahre Geschichten. München 2004). Dabei können auch verschiedene Sprachen und Dialekte zu Wort kommen.

am 24. und 25. November von 14:30 bis 18 Uhr

im Rahmen der Internationalen Theaterpädagogik Tage

Dr. Ulrike Hentschel

Dr. Ulrike Hentschel war von 2001 bis 2020 Professorin für Theaterpädagogik an der Universität der Künste Berlin. Von 2004 – 2019 war sie dort Leiterin des Masterstudiengangs Theaterpädagogik und des berufsbegleitenden Studiengangs Darstellendes Spiel für Lehrerinnen und Lehrer. Sie ist Mitherausgeberin der Zeitschrift für Theaterpädagogik.

Von 12.-15. August findet die Sommerakademie im TPZ Brixen statt. Diesmal geht es ums Thema „Biographisches Theater“.

Für alle, die sich dafür interessieren, über die eigene Biographie zu Spielmaterial zu kommen, ist dieser Workshop mit Raphael Kessner richtig.

Referent

Raphael Kessner

Zielgruppe

Interessierte ab 16 Jahren

Kurszeiten

Samstag bis Mittwoch von 9 bis 16 Uhr, mit einer Mittagspause, bei der jede:r sich selbst verpflegt

Der Workshop schließt mit einer Aufführung am Mittwoch um 20 Uhr ab

Kosten

120 Euro

Frühbucherpreis: bei Anmeldung und Überweisung des Kursbeitrags innerhalb 31. Mai: 96 Euro

Inhalt

Das Spiel mit biographischen Elementen ist ein oft und gern genutztes Verfahren im zeitgenössischen Theater. Statt eines literarischen Texts werden die Lebenswirklichkeit der Spieler:innen und mit ihnen die eigenen Erfahrungen, Meinungen und Geschichten zum primären szenischen Material einer Aufführung. Gleichzeitig rücken damit die individuellen Qualitäten der Spieler*innen in den Vordergrund, da es weniger um schauspielerische Virtuosität, sondern um Präsenz und den Mut geht, sich (…)

Zwar haben Schauspieler*innen früher schon für die glaubwürdige Darstellung einer Figur auf persönliche Erlebnisse zurückgegriffen. Beim Biographischen Theater rücken die Erfahrungen, Geschichten und die Lebenswirklichkeit der Spieler*innen selbst ins Zentrum der Inszenierung.

Das Schöne am Biographischen Theater ist, dass es keine „Nebendarsteller“ gibt – alle sind Protagonist:innen! Gleichzeitig eröffnet die gemeinsame künstlerische Auseinandersetzung mit biographischen Inhalten oft eine neue Perspektive auf das eigene Leben.

Im Workshop werden wir uns mit verschiedenen Ansätzen biographischer Theaterarbeit auseinandersetzen und sie praktisch erproben. Mit dem Fokus auf das gemeinsame Thema „Schule/Bildung“ werden wir in unseren Lebenserfahrungen und Erinnerungen stöbern und dann entscheiden, welche persönlichen Erfahrungen und Geschichten wir teilen und für die weitere Arbeit in der Gruppe zur Verfügung stellen wollen. Mithilfe von Techniken des kreativen Schreibens und in Improvisationen werden wir das gesammelte Material weiter entwickeln, es strukturieren, untereinander tauschen, es verfremden und damit spielen und schließlich zu Szenen verdichten, die wir, in eine Reihenfolge gebracht, im Rahmen einer kleinen Werkschau auf die Bühne …

Ein wesentliches Element in diesem Prozess wird sein, dass die individuellen Geschichten der Spieler:innen durch die verschiedenen Stufen des Erzählens, der szenischen Formung und Verfremdung von einer individuell-persönlichen auf eine allgemeingültigere Ebene gehoben werden. Dieser Vorgang ermöglicht den Teilnehmenden wiederum eine mehrperspektivische Auseinandersetzung mit der eigenen Biographie – eine besondere und oft berührende Erfahrung für Spieler:innen wie Zuschauer:innen.